Dette er ei oppgåve eg skreiv då eg studerte KRL ved Høgskulen i Volda. Bileta som var med i oppgåva, har eg ikkje teke med på nettsidene mine.

INNLEIING
Opphaveleg hadde den kristne kyrkja sine gudstenester vore haldne i private hus, som velståande kristne stilte til disposisjon for kyrkjelydane. Kyrkja sin vekst gjorde det imidlertid nødvendig å reise eigne bygningar for kontemplasjon. Dei storslagne kyrkjene frå mellomalderen har fanga interessa.
Med problemstillinga “Kva kan kyrkjebygningane seie oss om det kristne livet i den tida dei vart bygde?”, ønsker eg å halde fram nokre perspektiv som var medverkande i prosessen då dei nye og storslagne kyrkjebyggja reiste seg.
Til grunn for denne innhaldsrike og spennande historia, ligg det sjølvsagt ikkje ei eindimelsjonal utvikling, men ulike parallelle prosessar har påverka i ulik grad på ulike stader til ulike tider.
Først i oppgåva syner eg til nokre historiske trekk ved mellomalderen. Eg ser vidare på særtrekk ved kyrkjeleg kunst og arkitektur og omtalar dei særeigne stavkyrkjene i Noreg. Kva fortel kyrkjehuset og den teologien det avspeglar om det kristne livet i denne særeigne perioden i kyrkjehistoria?
MELLOMALDEREN
På 400-talet skjedde det så store omveltningar både politisk og kulturelt at det førte til ei ny tid for kyrkja. (Astås, 2002:83) I Europa si historie reknar ein mellomalderen frå Det vestromerske rike sin gradvise undergang utover på 400-talet til renessansen og humanismen opna veg for reformasjonen kring 1500.
Den ca. 1000-årige epoken mellom desse store omskifta var prega av spenninga og maktkampen mellom verdsleg og åndeleg styresmakt, og vekslinga mellom fornying og forfall i stor-kyrkja, ei kyrkje som prega folkelivet i stor grad både i kvardag og i fest.
Normalt deler ein mellomalderen inn i tre:
- Den eldre mellomalderen, frå ca. 500 fram til ca. 900.
- Høgmellomalderen, frå ca. 900 fram til ca. 1300.
- Seinmellomalderen, frå ca. 1300 fram til ca. 1500.
KYRKJE OG SAMFUNN I MELLOMALDEREN
Mykje endra seg då kyrkja vart rikskyrkje under keisar Konstantin den store. Frå tidleg på 300-talet blei kristendomen “en privilegert religion i riket” (Astås, 2002:59), og skulle vere bandet som skulle binde saman Romarriket. Riket fekk to maktsenter: Roma i vest og Konstantinopel, som før heitte Bysants, i aust.
Romarriket vart delt i to ved keisar Theodotius’ død i 395. Det vestromerske riket vart rive sund av dei store folkevandringane, men det austromerske/bysantinske riket bestod i over 1000 år til.
Dei to rika glei ifrå kvarandre. ”Splittelsen ble understreket ved at latin seiret som kirkespråk i vestkirken, mens østkirken holdt fast ved gresk språk.” (Astås, 2002:81)
Det bysantinske riket var prega av samarbeid og harmoni mellom kyrkja og keisarmakta. I vest var stoda ei anna. I dei germanske folkeslaga som invaderte Romarriket, var stammehovdingen eller kongen leiaren, også over kyrkja. Vestens katolske kyrkje vart såleis spalta opp i ei rad katolske landskyrkjer/folkekyrkjer. Kyrkja si store betydning for folket, frå vogge til grav, virka likevel som eit lim, og heldt den vesterlandske kristendomen og kulturen saman som ein einskap. “Til trods for at det kristne Vesteuropa i kraft af den latinske kristendom ejede en åndelig enhedsgrund, var det rent faktisk delt op i en række landskirker under kongemaktens direkte ledelse.” (Christensen, 1969:304).
Maktkamp mellom verdsleg og geistleg styresmakt prega mellomalderen. “To institusjoner med samme undersåtter og delvis samme maktinteresser kom slik til å stå ved siden av hverandre gjennom middelalderen, snart i konflikt, snart i samarbeid.” (Astås, 2002:99). Gjennom vekselvis alliansar og rivalisering mellom kongemakt og kyrkje vart grunnen lagd for den vesterlandske katolisismen.
Kring tusenårsskiftet vart pavedømmet for alvor kraftsenteret for den historiske utviklinga i Europa. Gjennom kyrkjelege reformar fekk pavedømmet herredømmet over dei vesteuropeiske kyrkjene “og ledede og kontrollerede det kirkelige liv gennem et effektivt centralstyre. Dette medførte….en overvindelse af den nationalt-kirkelige partikularisme, men bandt til gengæld de vesteuropæiske folkeslag sammen i en international religiøs enhedskultur.” (Christensen, 1969:322). Med basis i Augustins bok “Om Guds stat” tok den kyrkjelege reformrørsla mål av seg å legge heile verda under pavens åndelege og verdslege herredømme. Denne vidareføringa av kyrkjereformar i kyrkjepolitisk retning, vart utforma og praktisert med konsekvens og styrke av pave Gregor 7. på slutten av 1000-talet, og ber namnet gregorianisme etter han (Astås, 2002:101). Denne utviklinga heldt fram under pavane på 11- og 1200-talet. Pavedømmet blei ei europeisk stormakt, og “en økonomisk verdensmakt av rang. I det ytre stod derfor pavedømmet på toppen av sin innflytelse på 1200-tallet.” (Astås, 2002:104).
Også på det indre plan hadde kyrkja stor innverknad og makt. “Kirken med sine sakramenter var og ble det faste punkt i tilværet.” (Astås, 2002:120) “I kirken fikk folk vigsel og høytid over livet, og frammøtet til gudstjenesten var stort….Kirken ble sentrum i livet, der fant man trygghet og vern mot onde makter, og Gud viste stadig på ny sin miskunn mot syndere.” (Astås, 2002:122)
I seinmellomalderen begynte folk å “vende seg bort fra kirkens krav om verdslig makt,” (Astås, 2002:123) Gradvis misser pavedømmet noko av si makt. “Paven måtte ty til ytre maktmidler for å holde på maktkravet, og dette undergravde kirkens religiøse funksjoner.” (Astås, 2002:131) Kritiske røyster hevar seg med styrke over forfallet i kyrkja, og reformasjonen måtte kome.
KYRKJELEG ARKITEKTUR OG KUNST I MELLOMALDEREN
Då kyrkja vart rikskyrkje under keisar Konstantin, skaut kyrkjebygginga fart.
Nesten alle kyrkjer var bygde i basilika-stil, ein bygningstype frå antikken som romarane overtok etter dei store forsamlingssalane i det gamle Hellas. Det var eit rektangulært rom som ved søylerader var delt opp i eit hovudskip og sideskip. I aust avsluttast midtskipet av ein apsis, eit halvsirkelforma utbygg på basilikaen, der altaret står. Apsis med altarpartiet var heva over golvnivået i hovudskipet, og var avgrensa av eit rekkverk. Slik markerte ein ikkje berre alteret som det sentrale elementet i gudstenesteromet, men også skiljet mellom lekfolket og presteskapet. I føydalsamfunnet i mellomalderen var ein elles ikkje ukjend med at det var skil på folk!
Den førkonstantinske kyrkja hadde avvist all slags biletleg framstilling av det guddommelege, både utifrå bildeforbodet i GT, og utifrå kampen mot den heidenske biletkulten. Men under påverknad av den hellenistiske diasporajødedomen, som hadde gått bort frå det strenge jødiske bildeforbodet, “oppstod imidlertid i begyndelsen af det 3.årh. en kristen ikonografi.” (Christensen, 1969:150). Utover i det 4.århundret utfalda den kristne biletkunsten seg for alvor. Det skuldast både at bildeforbodet miste sin aktualitet etter kvart som heidenskapen vart trengd tilbake, og at dei nye, flotte kyrkjebygga kravde ei tilsvarande rik dekorativ utsmykning.
I det bysantinske riket blomstra kyrkjekunst og arkitektur. Her vart det også skapt ei ny kyrkjetype, ei korskyrkje med ei rund sentralbygning med kvelv og kuppel. Den nye kyrkjetypen vart einerådande i det austlege imperiet, og danna også grunnlaget for den islamske moskéarkitekturen.
Arkitekturen svara til liturgien i aust, der nattverdfeiringa, leia av presteskapet, hadde blitt det dominerande og avgjerande i gudstenesta, “mens lægfolket var blevet reduceret til tilskuerens passive rolle.” (Christensen, 1969:178).
Innvendig var kyrkjene utsmykka med den største prakt, med mosaikkar og fresker. Karakteristiske trekk var framstillinga av Krtistus som den tronande verdshærskaren, og skildringa av viktige personar i frelseshistoria og englane. Alt dette “skulle understrege, at man i gudstjenesten delaktiggjordes i Kristi frelse og tog del i de himmelske hærskarers tilbedelse af Gud.” (Christensen, 1969:253)
Også i vest såg ein noko tilsvarande. “Det var romernes dristige eksperimenter som la grunnen til den strålende byggeteknikk vi finner i middelalderkirkene. Romerne lærte seg kunsten å bygge kupler med store dimensjoner. De oppfant sementen og skapte flyt og sammenheng i store steinkupler og innviklede former.” (Emnebiblioteket, 1970:6).
Det er altså den romanske stilen som fekk prege den første delen av høgmellomalderen. Ikkje berre er det kuplane som er typisk for den romanske stilen, men rundbogane er eit av dei mest utprega trekka. Kvelvingar og pilarar var av stein, bogane var lave og runde og med tjukke bereveggar til å halde dei oppe. På murane vart det måla freskomåleri, etter mønster frå den byzantinske stilen. “Koret ble større og ble skilt fra langhuset ved et tverrskip, så kirken fikk korsform.” (Astås, 2002:117)
Dei romanske kyrkjene var likevel noko tunge og mørke. Ikkje berre på grunn av dei tjukke murane som skulle halde oppe takkonstruksjonen, men også fordi det var lite lys som slapp inn gjennom dei små gluggane oppe på sidene. “Gjennom historien har religiøs arkitektur ofte søkt å skape en stemning av ærefrykt og tilbedelse ved å slippe lyset sparsomt inn.” (Emnebiblioteket, 1970:5). “Det siver et sparsomt lys inn gjennom de små rundgluggene oppe på langsidene” (Billedspor, 1996:139).
Det mørke romet gav næring til oppfatninga og kjensla av at det var noko mystisk og løyndomsfullt som føregjekk “der framme”.
“Messen blev det guddommelige drama, som menigheden skulle anskue – den ophørte med at være en menighedsgudstjeneste med lægfolkets aktive deltagelse. Denne ændrede forståelse indvirkede på selve messens liturgi, idet nye riter og bønner indføjedes for at understrege dens hemmelighedsfulde karakter, og samtidig banede den vejen for de private messer…Dette indvirkede atter på kirkebygningskunsten, hvor det førte til oprettelsen af talrige sidealtre ved siden af hovedaltret.” (Christensen, 1969:295)
Den gotiske stilen, som overtok etter den romanske, blomstra opp i Europa. Denne stilen vaks først fram i Nord-Frankrike frå midten av det 12.århundre, då byggjeprosessen med domkyrkjene Notre Dame i Paris, Bourges og Chartres vart oppstarta. “Disse kirkene har et rektangulært grunnplan med et vidt halvsirkelformet kor i motsetning til de engelske domkirkene som beholdt den latinske formen” (Emnebiblioteket, 1970:11).
Ein finn tre byggesteg;
- Tidleg engelsk gotikk
- Høggotikken
- Perpendikulærstilen
Tidleg engelsk gotikk finn ein hovudsakleg i det 13.århundre. “Stilen var enkel og streng med knippepilarar og ribbehvelv, høye spissbuer og lite utsmykking, skjønt vestfrontene var rikt dekorerte” (Emnebiblioteket, 1970:11).
I Høggotikken, som kom i det 14.århundre, fekk kyrkjene større vindauge. Vindauga vart delte opp i geometriske felt og ein nytta farga glass. Kvelvingane vart brotne opp med mange “ribber”. Kyrkjene fekk eit rikare, lysare og varmare preg.
I Perpendikulærstilen vart kyrkjene enda meir høgreiste og luftige. Dei kompliserte takkonstruksjonane gjorde at kyrkjene kunne strekkje seg opp mot himlen. Dei store vindauga vart delte opp med vertikale sprosser og stavar.
Bygningar i gotisk stil vart i veksande grad himmelstrebande byggverk.Rundbogane vart bytta ut med spissbogar og veggane vart tynnare. Vindauga vart høgre, og glasmåleria vart innført.
Glasmaleria var nok ein konsekvens av at ein hadde fått fleire vindauge, og veggane var ikkje lenger så godt eigna til veggmåleri. Men også i dei gotiske katedralane vart kvelvingane og veggane smykka med biletkunst. “Om man ikke alltid forstod så mye av ritualet og prekenen, hadde man de viktigste scener fra Bibelen framstilt som kalkmalerier på kirkeveggene eller som fargesprakende glassmalerier. Dette var “de fattiges bibel” (Astås, 2002:122). Mange kyrkjer fekk også kyrkjetårn.
I Vest-Europa vart det mot slutten av 900-talet bygd mange store pilegrimskyrkjer. Dette hadde samanheng med den stadig aukande relikviedyrkinga (relikvie = levningar frå ein heilag person). “Et helgenben kunne på samme måte som ikonen formidle den guddommelige kraft og nåde videre til andre.” (Billedspor 1, 1996:116). “Ambulatoriet ble for eksempel innført i pilegrimskirken som en byggteknisk løsning på pilegrimenes valfart rundt kirkens relikvier. I tilleg var pilegrimskirkene langt større enn de øvrige romanske kirkene, fordi de skulle romme mange flere mennesker.” (Billedspor 1, 1996:120).
STAVKYRKJER I NORGE
På 1800-talet vart svært mange kyrkjer i Noreg rivne. Mellom anna vart fleire stavkyrkjer jamna med jorda. “Alt som står igjen etter dei store rivingskamanjane på 1800-talet, er omkring tretti stavkyrkjer. Ein gong kan det ha vore så mykje som mellom 1000 og 1500 kyrkjer. I tillegg til dei få som er redda, kjem ein del som ikkje lenger er bevarte, men som ein fekk registrert og avteikna fagmessig før dei vart øydelagde.” (Nordhagen i Norsk Arkitekturhistorie, 2003:92-93).
Namnet stavkyrkje har sitt utspring i den spesielle byggemåten, der midtskipet består av lange, vertikale, berande stavar som er avstiva av horisontale bjelkar og andre nøye gjennomtenkte konstruksjonar. Stavkyrkjene strekkjer seg langt i høgda, og ofte kan midtskipa vere dobbelt så høge som dei er breie. “Utstrekninga i høgda av midtromet gjev i nokre av stavkyrkjene ein verknad som om dei skulle vere små katedralar.” (Nordhagen i Norsk Arkitekturhistorie, 2003:99).
Konstruksjonsmessig står stavkyrkjene som dei reinaste meisterverka. “Konstruksjonen er eit høgdepunkt av stabilitet, samstundes som ein sans for konstruksjonsdetaljane og deira geometri og visuelle verknad skin igjennom.” (Nordhagen i Norsk Arkitekturhistorie, 2003:108). “Stavkyrkjetaka vart bygde ut med stadig fleire stabiliserande detaljar, i takt med storleiken på bygningane dei spente over. Bygningskroppande dei var festa til, var bygde opp av eit system av ledd – sviller, tile, stavar og stavlægje – som foreinte styrke med fleksibilitet. Bygningane med denne konstruksjonen, basert på djup innsikt i eigenskapane i trematerialet, stod imot presset frå både storm og snøfall, to av farane som truga byggverka i klimaet vårt. Løyndomen må ha vore kombinasjonen av stivleik og elastisitet, dvs. at heile bygningen gav etter utan å breste.” (Nordhagen i Norsk Arkitekturhistorie, 2003:95).
Det finns fleire teoriar om kvar påverknaden til stavkyrkjene kjem frå. Nokre hevdar at dei himmelstrebande kyrkjene er påverka av gotikken, men den perioda kom etter at storparten av stavkyrkjene vart bygde. I det store riket i Aust, Bysants, fann ein også ei sentralkyrkje med ein stor kuppel, så nokre meinar inspirasjonen kjem frå aust. Det finns også teoriar om at inspirasjonen kjem frå vest, gjennom dei romerske steinkyrkjene, og i mange av kyrkjene er dette dei mest truverdige teoriane. Om tradisjonen er frå aust eller vest er den gjerne vevd saman med lokale tradisjonar.
Dei norske stavkyrkjene er utsmykka med hovuda av
fabeldyr, menneske og monster. “I Borgundkirkens vestportal utkjempes det en voldsom kamp mellom vingedrager.” (Billedspor 1, 1996:142). Draken er eit uttrykk som kjem frå den romanske arkitekturen, men kva betyr den? “Drakekampane som er skildra med slik meisterskap på stavkyrkjeportalane, og som gjer dei til reine slagplassar for desse dyra, har ei uttrykkskraft som aldri er overgått i den romanske kunsten. Kan det vere kristningspatosen frå misjonstida som overlever i desse relieffa? Avmattinga som etter kvart skjer i drakeskjeringane, kan tyde på det. På 1200-talet er tida deira over.” (Nordhagen i Norsk Arkitekturhistorie, 2003:119).
“Mange har vore freista til å sjå “andletet til heidenskapen” i dette prydelementet. Forholdet er eit heilt anna. Desse hovuda er på sin måte eit utslag av påverknaden frå steinkyrkjene, for dei er nære slektningar av dei avskrekkande maskene av fabeldyr, menneske og monster som står i rekkje under takkanten på dei romanske steinkyrkjene i England og Frankrike. Tidleg på 1100-talet var slikt på veg inn i norsk arkitektur gjennom byggjehytta ved katerdralen i Trondheim.”(Nordhagen i Norsk Arkitektur-historie, 2003:111).
Det kan altså sjå ut som det er den religiøse gløden under kristningstida som kjem til uttrykk i portalane sine kampskildringar.
I steinkyrkjene sine portalar er ”Bibelens Dommedag” eit vanlig motiv.
AVSLUTNING
Kyrkja sin vekst gjorde det nødvendig å reise eigne kyrkjebygningar for kontemplasjon. Arkitekturen i kyrkjene har endra seg hovudsakleg på grunn av byggtekniske utfordringar ein møtte med kravet om større kyrkjer, maktspelet i kyrkja og formidling av den kristne bodskapen.
Skiljet mellom aust- og vestkyrkja, viser igjen på korleis bygningane er utforma. Føydalsamfunnet har gitt sitt utslag i kyrkjearkitekturen. Forholdet mellom heidenskapen og det heilage har sett eit tydeleg preg på kyrkjekunsten. Ein kan ramse opp mange dømer! At kyrkjebygningane kan seie oss noko om det kristne livet i den tida dei vart bygde, er det neppe tvil om.
LITTERATUR:
Billedspor – Kunst- og kulturhistorie, Bind 1.
- Tell Forlag, Vollen 1996.
- Gunnar Danbol og Mabel Kjerschow.
Emnebiblioteket – Om arkitektur og byggjekunst.
- Gyldendal Norsk Forlag, Oslo 1970.
- Thorbjørn Faarlund, Nils Sjøberg, Thorleif Øisang.
Kirke i vekst og virke. Allmenn og norsk kirkehistorie.
- Gyldendal Norsk Forlag, Oslo 1992
- 4. utgåve, 5. opplag 2002.
- Reidar Astås.
Kyrkohistoria – Bind 1.
- Svenska Bokförlaget, Stockholm 1969.
- Torben Christensen.
Norsk arkitekturhistorie.
- Det Norske Samlaget, Oslo 2003.
- Nils Georg Brekke, Per Jonas Nordhagen og Siri Skjold Lexau.
André Sæter,
Fosnavåg, 07.05.2008.